Snowtown: cuando el cine revive a la noticia /

Por Andrés Fluxa /

Afiche de la película /

Snowtown. Australia. Un pequeño pueblo en las afueras de Adelaida se convierte en escenario de lo real.

En muchos casos el cine inventa, crea a partir de la imaginación y de la tecnología. Así, por un lado hay ciencia ficción que nunca tendrá su lugar en la realidad (“La guerra de las Galaxias” o “Volver al Futuro” para nombrar algunas), pero hay otra, otra ciencia ficción, que anticipa lo que vendrá y se convierte en cine mesiánico (por ejemplo, la video llamada de “2001 Odisea en el espacio”).

Pero en muchos otros casos el cine no puede inventar nada y solamente se dedica a ser un medio entre lo que ocurrió y el espectador. Ese es el momento en el que la realidad supera a la ficción.

El mundo es uno pero complejo, y los acontecimientos son múltiples e inalcanzables por la percepción humana. Cuando un acontecimiento se destaca los medios de comunicación lo toman, le dan forma según el formato y el tiempo requerido y llega, más o menos llega, a través de los diversos canales (TV, Radio, Internet) al conocimiento masivo.

Así zarandeada y exhibida la realidad según el rating de lo morboso y lo espectacular, los hechos transcurren en cantidades y pasan a formar parte de una colección imposible de recordar y de analizar, al punto de generarse en el espectador una especie de autodefensa contra el dolor ajeno.

¿Qué hacer ante las desgracias que asolan al mundo? ¿Cómo convivir con ellas? ¿Cómo permanecer tranquilos en nuestras casas? ¿Cómo justificar la pasividad?

Ya en los albores del siglo XX Georg Simmel supo captar ese fenómeno. En aquel entonces, y ante la lógica falta de televisión, Simmel encontró en la ciudad y en sus habitantes esa especie de autodefensa y negación. Así describió con precisión quirúrgica al “urbanitas” de las crecientes urbes, atribuyéndole cierta “indolencia”: “La esencia de la indolencia es el embotamiento frente a las diferencias de las cosas (…) de modo que la significación y el valor de las diferencias de las cosas y, con ello, las cosas mismas, son sentidas como nulas. Aparecen al indolente en una coloración uniformemente opaca y grisácea, sin presentar ningún valor para ser preferidas frente a otras…” (Simmel, Georg, El individuo y la libertad, Barcelona, Ed. Península, 1998, p. 252).

Los medios de comunicación embotan, agobian. Demasiada información y poca reflexión crítica convierten a las noticias en simples variedades del momento. Llenar un espacio, producirlo, entretener, vender. Olvidar pronto.

Pero el cine… el cine es cosa seria. Así pasa con Snowtown.

Fantástica ópera prima del director australiano Justin Kurzel, Snowtown nos brinda todo lo que la noticia no puede: tiempo. La atmósfera creada, la banda de sonido, los planos, las actuaciones, todo con el tiempo suficiente para la descripción psicológica de los personajes y para la compenetración con la historia. Recordar para siempre.

La noticia, mientras tanto, permanece aún, perdida, oculta, disponible en los buscadores, accesible gracias a internet, sí, pero ya lejos, muy lejos de las primeras planas.

Anexo I:
La noticia / elpais.com / REUTERS / EFE – Adelaida – 25/05/1999

“La policía australiana anunció ayer el descubrimiento de restos humanos descompuestos pertenecientes a nueve cuerpos en bidones, en bolsas de basura halladas en un banco cerrado hace cuatro años en Snowtown y en el jardín de un casa de Adelaida, a 150 kilómetros al sur de Snowtown (…) En uno de los bidones se encontró ácido y varios de los cuerpos estaban desmembrados, pero la policía ignoraba ayer todavía cómo se habían producido las muertes…”

“La policía ha descartado hallarse ante un caso de pederastia, drogas, mafias locales o grupos neonazis y trabaja sobre la pista de un fraude a la Seguridad Social. <No creemos que sean asesinatos arbitrarios>, dice Paul Schramm, jefe del grupo de investigadores. Schramm reconoce que, aunque no se ha revelado la identidad de los cadáveres debido al avanzado estado de descomposición, se sospecha de quiénes se pueden tratar. De hecho, los cuerpos fueron hallados tras un año de investigaciones sobre personas desaparecidas en la región, una de ellas desde 1993”.

“Este caso supera el que hasta ahora era el mayor número de asesinatos compulsivos en la historia de Australia, perpetrados por Ivan Milat, el llamado asesino de mochileros, quien entre 1989 y 1992 mató a siete excursionistas australianos, británicos y alemanes y los enterró en un bosque de las afueras de Sidney”.

http://www.elpais.com/articulo/internacional/AUSTRALIA/policia/rastrea/mayor/caso/asesinatos/serie/Australia/elpepiint/19990525elpepiint_21/Tes

Anexo II:
Ficha:

Snowtown
AÑO: 2011
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Australia
DIRECTOR: Justin Kurzel
GUIÓN: Justin Kurzel, Shaun Grant
FOTOGRAFÍA: Adam Arkapaw
REPARTO: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Craig Coyne
PRODUCTORA: Screen Australia / Warp X Australia
WEB OFICIAL: http://snowtownthemovie.com/
GÉNERO: Drama | Crimen

Anexo III:
Trailer oficial:

The Robber (Der Räuber). El gusto por robar /

A Johann le gusta robar. Le gusta. Lo excita. Su corazón se acelera, su ritmo cardiaco se dispara. A Johann le gusta robar y correr. Sí; buena combinación para alguien que roba y cada tanto, cuando es descubierto, debe correr, mucho. Y Johann corre, mucho. Al punto de que cuando sale de una de sus condenas, y luego de haber aprovechado el tiempo libre en la cárcel entrenando, gana la maratón de Viena siendo un total desconocido y sorprende a todos.

Y aunque como espectadores pasivos e impotentes reneguemos, suframos, discutamos desde el silencio infructuoso y no podamos entender por qué, Johann robará igual. Porque para qué arriesgarse a volver a la cárcel si es tan confortable sentirse libre nuevamente, si nos hemos encontrado con un viejo amor que nos sigue queriendo, si el mundo se nos ofrece nuevamente para ser vivido y es más, es más, y no deberíamos entrar en tantos detalles pero es más, tuvimos la suerte de salir airosos de unos cuantos robos y disponemos de suficiente efectivo para vivir plácidamente, sin esa otra cárcel que es el trabajo.

Pero Johann robará igual. A pesar de nuestra irrefutable lógica robará, porque lo importante no es el dinero (supuestamente el fin), lo importante es el robo (el medio).

Viejo amor: ¿Eso es todo lo que vale tu vida? ¿Ese poco dinero?

Johann: Lo que hago no tiene nada que ver con lo que tú llamas vida.

Viejo amor: ¿Y donde entro yo?

Johann: No esperaba encontrarte.

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL: Der Räuber (The Robber)
AÑO: 2010
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Benjamin Heisenberg
GUIÓN: Martin Prinz, Benjamin Heisenberg (Novela: Martin Prinz)
MÚSICA: Lorenz Dangel
FOTOGRAFÍA: Reinhold Vorschneider
REPARTO: Andreas Lust, Johann Bednar, Max Edelbacher, Walter Huber
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Austria; Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion / Peter Heilrath Filmproduktion
GÉNERO: Thriller. Drama | Crimen. Robos & Atracos. Basado en hechos reales

Gualberto Montañéz: la docencia como alimento del alma

Por Andrés Fluxa

- Gualberto, si te pregunto sobre algo que no quieras hablar me decís; no hay problema.

- No hay restricciones, quedate tranquilo.

Ese dialogo intrascendente cobra sentido cuando avanzo en la conversación y me cuenta sobre su experiencia con la educación, sobre la fortuna que tuvo al cursar toda su carrera en la facultad pública en momentos en que la dictadura ya no imponía restricciones al conocimiento. Porque en todo caso de eso trata un encuentro, de eso trata una entrevista: trata de conocer, de conocer al otro sin restricciones.

Y fue en el año 1983, en esa facultad que volvió a ser libre, en esas aulas iluminadas nuevamente por el conocimiento y en esos docentes que se convirtieron en referentes, que fueron luchadores ocultos y que ahora volvían para guiar, fue en ese nuevo mundo que Gualberto encontró su vocación y su pasión.

Porque Gualberto tiene muchas pasiones. Gualberto toca la guitarra y canta. Canta Serrat, Silvio Rodríguez, Baglietto, Fandermole y Aznar, entre otros. Y también es un apasionado de las motos, de viajar en moto. Porque Gualberto tiene muchas pasiones, pero la que lo hace más feliz es la docencia.

“Esto es vocación, vocación pura. Verás que son las nueve de la noche y estamos acá en la escuela. Sin embargo es una vocación que yo descubro tarde. Fue en Rosario, cuando empecé a estudiar psicología en la Facultad de Humanidades en el pos proceso militar. Allí tuve la enorme suerte de formarme con grandes docentes que, de diversas formas, habían sufrido mucho durante la dictadura. Tengo el orgullo, por ejemplo, de haber tomado clases con Rosita Ziperovich y con Ovide Menim. Con semejantes personas era imposible que no me empezara a gustar la docencia. Y si hablamos íntimamente de por qué uno entra a la docencia, creo que se trataba, y aún se trata, de rearmar la propia historia con la educación, tratar de hacer muchas cosas diferentes de lo que uno había vivido en la adolescencia durante la dictadura. Entonces, cuando ingreso al sistema, fue una especie de revancha para intentar cambiar las cosas”.

Y el ingreso se dio a partir de un escalafón que se había terminado, uno de esos momentos mágicos que cualquier docente recién recibido espera con ansias, una de esas llamadas que alegran el alma. Así fue que en el año 1987 lo llamaron desde la Escuela Juan Francisco Seguí, lo llamaron casi rogándole porque necesitaban un reemplazante; se lo pidieron por favor sin saber que los que hacían un gran favor eran ellos:

“Entonces entré tipo parche y terminé de enamorarme de la docencia; fue amor confirmado. Empecé a dar clases a chicos apenas menores que yo y me di cuenta lo mucho que me gustaba trabajar con adolescentes. Porque es justamente en la adolescencia cuando la personalidad se consolida, cuando se tiene una gran energía y se empieza a pensar en cambiar el mundo… Y bueno, en esa energía que había que encausar encontré la vocación. Así que si tengo que decir qué hago con el alma, es trabajar con los chicos de secundaria. Y tal vez fue eso lo que percibiste en aquel momento”.

Lo que percibí en aquel momento fue gratitud y respeto de los alumnos hacia Gualberto. Fue la noche de graduación del año 2010 en el Colegio Florentino Ameghino y yo me encontraba cerca de los egresados. Desde esa posición observé en las caras de ellos las emociones que se disparaban con los diferentes estímulos que transcurrían en el escenario: proyecciones de fotos con momentos inolvidables, entrega de diplomas, reconocimiento al mejor compañero y, por supuesto, el discurso del Director: Gualberto Montañéz.

Percibí atención, silencio, respeto y admiración. Percibí cariño.

Esa noche Gualberto entró a mi lista de personas que tendría que entrevistar. Varios meses más tardes estoy en el Colegio nuevamente y le cuento sobre ese motivo que me trajo a conocerlo:

“Bueno, es muy lindo recibir ese afecto. Yo siempre digo que es un ida y vuelta. Uno da porque recibe mucho y recibe porque da. Y el trabajo en secundaria es muy gratificante, porque detrás de todo ese grito, ese maremoto que son los grupos de adolescentes, uno puede encontrar mucha energía que se puede reciclar para devolvérselas en propuestas, en proyectos y en cosas que se puedan compartir”.

Para logar esa armonía Gualberto es consciente de que debe generar autoridad, pero no la autoridad que se fundamenta en el miedo. La autoridad, o más bien el respeto, debe ir ligada al reconocimiento y a la admiración. Así entendida la autoridad, y así ejercida, logra perdurar en el tiempo y estar presente aún cuando el referente está ausente. En cambio, el que genera miedo, debe mantener una vigilancia permanente, porque de lo contrario, al ausentarse, esa autoridad se desvanece. Gualberto asimila esa forma de autoridad a un castillo de naipes: frágil y sin bases sólidas.

A ese circuito generado a partir de la vocación, la pasión y el respeto bien fundamentado, Gualberto agrega su visión sobre la educación: “Creo fielmente en el constructivismo, una teoría muy vinculada a lo socrático. Sócrates planteaba que el verdadero aprendizaje era el que cada uno tenía en su interior y que debía sacar gracias a la ayuda de un guía. Esta mayéutica socrática me parece fundamental y por eso creo en la docencia como inspiradora, como el proceso mediante el cual la persona aprende a investigar, a construir y a disentir con el docente. No creo en el gran memorista, porque ese estereotipo fue un engaño durante muchas décadas, porque el gran memorista es el mejor reproductor de un sistema que nunca va a cambiar”.

En los últimos minutos de la conversación nos desviamos del tema de la educación, pero no de las pasiones. Le pregunto sobre motos, sobre música y viajes. Coincidimos en casi todo salvo en un detalle: ante la disyuntiva montaña-mar Gualberto prefiere el mar. Su escena ideal lo transporta a la costa: la carretera, el mar a un costado, el rugir de una Honda VTX 1300 y música clásica. Un motoquero muy extraño. Nada de Riff o Creedence. No. Las cuatro estaciones de Vivaldi, la moto y el mar.